Παρά τις αντιξοότητες, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεχίζει τη σημαντική δράση της.
7ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Μετά από διακοπή 3 χρόνων, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεχίζει φέτος το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας με την 7η διοργάνωσή του, ενταγμένο πλέον στην πράξη «Η κινηματογραφοφιλία στη νέα εποχή» και αξιοποιώντας χρηματοδότηση από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Αττικής / ΠΕΠ Αττικής 2007-2013 στο πλαίσιο του ΕΣΠΑ. Από τις 17 ως τις 27 Οκτώβρη στις εγκαταστάσεις της Ταινιοθήκης στη «Λαΐδα» στην Ιερά Οδό, το φεστιβάλ περιλαμβάνει αφιερώματα σε εξέχοντες δημιουργούς, σύσταση νέων τμημάτων, οργάνωση παράλληλων εκδηλώσεων και εικαστικές εκθέσεις. Η αυλαία της διοργάνωσης άνοιξε την προηγούμενη Πέμπτη με την κωμωδία καταστάσεων «Les Grandes Ondes (a l'Ouest)» του ελβετού σκηνοθέτη Λιονέλ Μπαγέ, μια κωμωδία που εκτυλίσσεται στην Πορτογαλία της δεκαετίας του ’70 κατά τη διάρκεια της Επανάστασης των Γαρυφάλλων.
Το φεστιβάλ, σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, το Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας και το Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης της Σχολής Οικονομικών και Κοινωνικών Επιστημών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, φέρνει για πρώτη φορά στην Αθήνα τον καταξιωμένο κινηματογραφιστή και εικαστικό Χαρούν Φαρόκι, στο πλαίσιο ενός αναδρομικού αφιερώματος στο έργο του. Δημιουργός ταινιών ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας, κινηματογραφικών δοκιμίων, βίντεο και βιντεο-εγκαταστάσεων, κριτικός τέχνης και θεωρητικός των μέσων, ο Φαρόκι αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη μεταπολεμική ιστορία του πολιτικού κινηματογράφου στην Ευρώπη. Στα έργα του εξετάζει την κοινωνική λειτουργία των εικόνων στο πλαίσιο διαφόρων ιδεολογιών, της ανάπτυξης τεχνολογικών εργαλείων και της οικονομίας.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης αναδρομικό αφιέρωμα σε έναν από τους πιο πολυσυζητημένους auteur των τελευταίων χρόνων, τον πορτογάλο Πέδρο Κόστα, ο οποίος παρευρίσκεται στη διοργάνωση. Το αφιέρωμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Πορτογαλίας (Cinemateca Portuguesa) και περιλαμβάνει σχεδόν ολόκληρη τη φιλμογραφία του 54χρονου σκηνοθέτη (του “Σάμιουελ Μπέκετ του κινηματογράφου” κατά τον έγκριτο κριτικό της Guardian Πίτερ Μπράντσο), με 5 μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας, 2 ντοκιμαντέρ και 4 μικρού μήκους ταινίες.
Επίσης, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζει σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Μπολόνια (Cineteca di Bologna) και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, στο πλαίσιο του Projeto Rossellini, έξι ψηφιακά αποκατεστημένες ταινίες του κορυφαίου Ρομπέρτο Ροσελίνι. Το Rossellini Project, μια συνεργασία των Cinecitta Luce, CSC - Cineteca Nazionale, Cineteca di Bologna και Coproduction Office, αποσκοπεί στη ψηφιακή αποκατάσταση με την πιο σύγχρονη τεχνολογία μιας επιλογής δέκα ταινιών από την πλήρη φιλμογραφία του Ροσελίνι, η οποία περιλαμβάνει την νεορεαλιστική τριλογία του, αλλά κι αρκετές από τις υπόλοιπες πολύ σημαντικές δημιουργίες του σκηνοθέτη. Στο πλαίσιο του αφιερώματος στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, θα προβληθούν σε DCP οι έξι ψηφιακές αποκαταστάσεις που έχουν ολοκληρωθεί προς το παρόν από το εργαστήριο Immagini Ritrovata στη Μπολόνια, κι έχουν κάνει ήδη πρεμιέρα σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, αλλά έχουν χρόνια να προβληθούν στη χώρα μας: «Η μηχανή που σκοτώνει τους κακούς» («La macchina ammazzacattivi», 1952), «Ταξίδι στην Ιταλία» («Viaggio in Italia», 1953), «Ινδία: μάνα γη» («India, matri bhumi», 1959), «Στρόμπολι» («Stroboli terra di dio», 1949), «Αγάπη» («L’amore», 1948), «Ρώμη ανοχύρωτη πόλη» («Roma citta aperta», 1945).
Το διαγωνιστικό τμήμα Αφηγηματικά + Όχι σε επιμέλεια φέτος της Νίνας Βελιγράδη, εστιάζει στη βιωματική διάσταση της κρίσης μέσα από 10 ταινίες, 9 μεγάλου μήκους και 1 μικρού, παραγωγής 2012-2013, που επιχειρούν να αποτυπώσουν, κάθε μία από τη σκοπιά της, την υποκειμενική αλήθεια μιας κρίσης. Το τμήμα είναι διαγωνιστικό, με βραβείο 10.000 ευρώ σε υπηρεσίες post production από την εταιρεία AUTHORWAVE.Η πενταμελής κριτική επιτροπή αποτελείται από τους: Νικόλ Μπρενέζ (πανεπιστημιακό και θεωρητικό του κινηματογράφου), Στέλλα Θεοδωράκη (σκηνοθέτρια), Πέννυ Παναγιωτοπούλου (σκηνοθέτρια), Δημήτρη Θεοδωρόπουλο (διευθυντή φωτογραφίας) και Χρήστο Μήτση (κριτικό κινηματογράφου).
Επίσης επιμελημένο από τη Νίνα Βελιγράδη, το τμήμα Some Like it Short φιλοξενεί 10 μικρού μήκους ταινίες απ’ όλο τον κόσμο (ΗΠΑ, Γαλλία, Πορτογαλία, Ελλάδα, Φινλανδία, Λετονία, Ελβετία), όλες παραγωγής 2012-2013.
Ένα ακόμη ‘μέτωπο’ απέναντι στην κινηματογραφική σύμβαση ανοίγει το φεστιβάλ. Πρόκειται για ένα καινούριο τμήμα, σε επιμέλεια του Βασίλη Μπούρικα, που ονομάζεται Κινηματογραφικά Μέτωπα, μια μικρή αλλά δυναμική ενότητα που θα επιχειρήσει να ξεναγήσει το κοινό του Φεστιβάλ στο ποικιλόμορφο, αχαρτογράφητο τοπίο του σύγχρονου πειραματικού σινεμά, μέσα από ταινίες που αντιστέκονται σθεναρά στην οποιαδήποτε είδους κατηγοριοποίηση, ψάχνουν νέα εκφραστικά μέσα, ανοίγουν έναν εποικοδομητικό διάλογο με την εικαστική φόρμα και επεκτείνουν τα όρια της κινηματογραφικής αφήγησης και θεματολογίας.
Επιπλέον, από την avant-garde και το ντοκιμαντέρ μέχρι τα απολύτως low budget projects, το τμήμα Ελληνικό Σινεμά Τώρα!, το οποίο επιμελείται η Βένια Βέργου, παρουσιάζει φέτος 9 μεγάλου μήκους και 11 μικρού μήκους ταινίες. Κεντρική θέση στο τμήμα έχει το αναδρομικό αφιέρωμα στον Αθανάσιο Καρανικόλα, έναν εξαιρετικά ταλαντούχο Έλληνα κινηματογραφιστή με βάση το Βερολίνο, ο οποίος έρχεται στην Ταινιοθήκη για να παρουσιάσει όλες τις ταινίες του και να παραδώσει masterclass. Σημαντική θέση έχουν επίσης οι ταινίες διακεκριμένων νέων καλλιτεχνών (Μαρία Θεοδωράκη, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Άρης και Λάκης Ιωνάς / The Callas), οι οποίοι τολμούν να κάνουν για πρώτη φορά τις δικές τους κοινωνικές αναγνώσεις μέσα από την κινηματογραφική φόρμα.
